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教授视觉文化

Teaching Visual Culture

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第一章 专业领域:在教育中理论化视觉文化
视觉文化、教育和身份认同
话语关系和文化协调
阐释共同体
理论化专业领域
批判社会理论基础
界定知识场域
构建社会实践的其他社会理论:艺术教育史中的经验
近代史体系:作为艺术教育奠基石的启蒙运动
现代性反对:以性别为例
现代艺术和后现代主义回应的奠基石
打破界限和教学观念
挑战形式界限
挑战客体界限
挑战学校主体界限
小结
第二章 在美学中发现意义:形式、感觉和认识之间的相互依存
审美经验的多层面性
现代主义美学的基础
课程中的现代主义美学
象征主义的摒弃和形式主义的出现
20世纪中期艺术批评中的形式主义和表现主义
意义和视觉文化:通过相关知识进行关联
想象力的跨学科特征
形式和延伸意义
现代观点:新美学
跨越文化边界
美学和意义的构建:实用主义和新实用主义观点
小结
第三章 艺术的社会生活:过去和现在关联的重要性
过去和新的艺术史
课程的新历史
时间/空间概念
语境和品质
创作和观看语境的重要性
品质的判断
语境在判断中的重要性
来回反复:时/空并置
与隐喻有关的问题
视觉化的过去和未来
小结
第四章 艺术和认知:认识视觉文化
走近视觉文化:形式、感觉和从认识到学习的关系
学习情感的重要性:期待的实例
作为意义产生的认知处理
意义和记忆
艺术发展的心理生物概念
年龄阶段发展
专家新手发展模式
艺术发展的社会学视角
社会学习和视觉文化
作为知识重构的学习:诠释和批判性反思的融合
认识艺术的社会方式:建构主义、社会性共享认知和分布式认知
社会历史心理学
建构主义:社会性建构知识
分布式认知
情境知识:发展观念和有关艺术的错误观点
小结
第五章 诠释视觉文化:为课程构建概念
诠释,语境和延伸意义
找出潜在的假设:把语境作为视觉文化组成内容来进行再现
形成关联:暗示和多层意义的构建
批判性反思:关联知识的自我意识
后现代概念和视觉文化
文本、意象和“图像”
作为说教形式的视觉再现:以广告为例
文化和个人诠释
观众的概念
艺术图像:大众媒介中的艺术实例
小结
第六章 作为过程的课程:视觉文化和民主教育
后现代课程
课程理论的变化
课程过程的五种状态
在课程结构中再现视觉文化
计划和设计的课程形式
社会责任和教育领导力
课程关联,认知关联
意识到概念链接
概念冲突的重要性
课程中的文化碎片
小结
第七章 艺术教育:技术性图像,艺术品和共同体
作为视觉文化内容的技术
孩子在哪里观看艺术?——电脑游戏的美学
艺术的真相是虚拟的品质:以《女巫布莱尔》为例
学生对艺术和技术的使用
在屏幕上创作
观看艺术:作为观众的学生
视觉化电脑制图
教授的电脑化图像
电视:国家课程
儿童电视
电视和后现代美学
小结
第八章 致力于视觉文化:学生艺术创作和评价
评价:从喜爱到认识
适用于教授视觉文化的评价
制定“其他”标准
批评和共同体
批判性创作和观看
同伴和自我评价:群体批评方法
艺术中的小组认知和评价
小组学习和评价之间的关系
评价共同体
学生小组评价
代表作品集评价的合作形式
观察和录像
小组评价问题概要
小结
术语对照表

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